Los títulos de las obras de Luis San Sebastián, en este sentido, nunca son gratuitos y, por ejemplo, tras la apariencia monocroma de inmaculado “blanco sobre blanco” de la intrigante pieza textual en aluminio lacado, vinilo, pintura blanca y barniz que da título a la exposición, el artista despliega un palimpsesto de referencias con las cuales se podría trazar toda una genealogía de las restricciones cromáticas en la historia de la pintura, que parten de la “Composición Suprematista” de Malevich (1918), pasando por la serie “White Painting” de Robert Rauschenberg (1951), que inspiró los 4’33’’ de silencio de John Cage (1952), pasando por la monocromática “White Flag” (1955) de Jasper Johns y las “Cinco letras en neón blanco” de Kosuth (1965), hasta desembocar en la iconoclasta portada del  White Album  de The Beatles diseñado por Richard Hamilton (1968).

Del mismo modo que en su serie Dead Paintings Luis San Sebastián plantea -con Steven Parrino como medium- una reflexión crítica en torno a los cimientos estructurales y conceptuales de la pintura, hasta llegar a reinventarla como “post-pintura”, conviene recordar que, algunas bandas de la No Wave como Sonic Youth, Swans o Electrophilia -en esta última Parrino tocaba la guitarra con la pintora Jutta Koether- utilizaban el conceptualismo y el extremismo sonoro como una arista cortante que los diferenciaba de formas musicales más convencionales. Para ellos, el término “post-rock” significaba utilizar la instrumentación del rock para propósitos ajenos al propio rock: tocar las guitarras con afinaciones no convencionales, para alejarlas de sus raíces Rhythm & Blues y agredirlas con objetos como baquetas y destornilladores para lograr nuevos timbres y texturas sonoras vibrantes que las situaban más cerca de Fluxus que de los Ramones…

(F. Javier Panera Cuevas)